怎样画人物素描画 初学者（怎样画人）

简单的静物和石膏像训练并不难，难的是人像写生。

人头像的画法和石膏像不同：石膏像的质感较透明，具有一种稳定的色调，一般用B铅笔起形，2B、3B铅笔塑造，最黑的地方用到4B就行了。

而人物头像却有了肤色和头发的问题，画的时候一开始要先要放松，然后再逐步收紧，直至完成；头发的表现上要有蓬松感，最黑的地方可用6B铅笔来画；表情的刻画就要抓住眼睛、鼻子、嘴巴的神态，强调生动感，千万不能死画，同时要明朗黑、白、灰的关系，不重复使用色彩；结构上注意头和脖子的关系，有的同学只把注意力放在人物面部的刻画上，往往忽视脖子，这样造成的结果就是脑袋好象放不住，还有就是把脖子画得跟一根柱子似的，直通通的，就象是插在胸腔里。

头像训练下来是胸像，它主要要表现头与胸部的关系，这里脖子的扭动十分关键，它的变化影响了人物的各种姿势与表情，胳膊及手的形体结构，也属胸像的描绘重点。

老师总是强调画“关系”，指的就是这些部位相互间的关联。

当你走到这一步时，必须要了解人体结构及头部的比例关系。

人头部的大概比例可用“三亭五眼”来概括。

三亭就是指发际线到眉毛、眉毛到鼻尖再到下巴这三段距离是相等的；五眼是说如果从正面观察，人脸的宽度可以! 分成五份，而每一份是一只眼睛宽，耳朵的高度正好是眉毛到鼻尖的距离，眼睛的部位一般在人头部的二分之一处（此比例适用于成人），而小孩子的比例则不同（由于未发育成熟，眼睛基本处于头部的二分之一偏下的位置）。

成人的身体高度是按头长计算的，我们中国人的身高一般为七个或七个半头长，假如坐在凳子上身长则为五个头长，盘腿坐下来又变成了三个半头长。

起初画人时，老师还会安排头骨写生，让大家记住骨点和它的基本形，接着又是肌肉的石膏模型写生，目的是教我们如何结合这两者的关系。

在头像写生过程中，有人往往把人物的脸部的某些地方画得太“过”，如抓住颧骨不放，简直要把骨头都画出来了，这种方法是不可取的。

人物肖像是由骨胳、肌肉、表皮组成的，不是单纯的一个部分，因此我们要注意它们之间的联系。

在结构方面的研究与教学上，我国的美术教育家徐悲鸿先生有一套自己的训练办法：他要求学生默写人体骨骼结构，并结合写生，他画马时，对结构的要求也是一样严谨，反复默画马的骨骼与结构，然后结合写生练习。

所以，徐悲鸿的奔马才画得如此生动。

头像下来是半身人像。

半身像的难度在于手、前臂、后臂、胸和腰的关系。

初学者容易把胳膊画粗或是手画大，比例不协调，要么就是头大或者头小。

当然，绝对的准确是不存在的，你的画面使人看起来觉得不别扭、且视觉舒服就行了。

全身像又复杂一些，把腰画长是一个常犯的毛病，还有一点是对手和脚的忽视。

在人物画里脸部属第一表情，手是第二表情，那么脚就是第三表情了，因此常规的素描教学中都会专门地进行手和脚的写生训练，特别是难画的手指、关节等部位。

同时，不可忽视人体解剖学。

现在的美术教学中，学校都开解剖和透视课，讲解必须掌握的知识。

上课时，教师会逐个讲解人体各部分的结构，骨骼、肌肉的形状，并让学生默写，熟记它们，直到搞清楚为止。

学期结束的时候，还要进行闭卷考试，基本方式是默画人体的某个部位的肌肉或骨骼结构，目的是让你牢固地记住它们的形状，便于以后应用在写生上。

但只是死记硬背这些形状还不行，写生时应根据具体的对象来表现出结构。

你有没有发觉，素描的训练在现在的艺术学院里成了重头课目，似乎是造型的“万物”之本。

而你要进入这个体系，就得经过严格的考试，方有学画的机会。

考试科目一般包括：素描、速写、色彩、创作。